Lanzamos el festival “De-crecimiento y post-urbe” durante la semana del 20 al 24 de septiembre con actividades diversas que ponen en cuestión el imperativo del crecimiento ilimitado y tratar de acercarnos a ideas renovadoras sobre la abundancia y el bienestar; repensar y rehacer la ciudad para que no permanezca ajena a los ciclos ecológicos y al suelo como sustento. 

Abrimos inscripciones para el Seminario “Farewell to Growth“, 6 plazas gratuitas, impartido por la comisaria e investigadora Indira Béraud en el que se revisarán los textos de base de teorías del de-crecimiento, la crísis ambiental,  la autoproducción o la comunalización. Nos encontraremos de manera presencial en el CAR el lunes y jueves a las 19h. (Actividad en inglés). Puedes reservar tu plaza escribiendo un mail a actividades@inland.org. Ese mismo día, al comienzo de la sesión inauguraremos la exposición “Aura - persistencia de la visión” con Roque González Palacios y Peter Hodgson.

El martes 21 a la misma hora acudiremos al huerto municipal Magerit para visitarlo y conversar con un integrante de la plataforma Madrid Agroecológico sobre el desarrollo de la agricultura urbana, alternativas de consumo sostenible y sobranía alimentaria.

En directo a través de nuestro canal de youtube, contaremos el miércoles 22 en el mismo horario con una presentación del colectivo artístico Parti Poétique. Fundado en Saint-Denis por el artista visual Olivier Darné, desde su creación en 2003, el colectivo desarrolla investigaciones a escala real en Francia y en el extranjero sobre temas que vinculan arte y medio ambiente. (Actividad en inglés y francés)

Cerramos el seminario con tres actividades el viernes. A las 14h la intervención de la artista  Coline Gautier, que consistirá en una comida inspirada en su obra “vertical” (8€). A las 16h y de forma virtual, contaremos con la presentación del libro de Grace Denis In, From, and With: Exploring Collaborative Survival, un glosario construido colectivamente que propone una serie de pedagogías incorporadas, desde caminar hasta fermentar. El libro explora la noción de supervivencia colaborativa de Anna Tsing a través de una serie de invitaciones de veinticuatro colaboradores, incluyendo una serie de recetas comestibles y no comestibles. La conversación reunirá a cuatro colaboradores del libro, moderados por Grace Denis. (Actividad en inglés)

Cerramos el seminario a las 19h con la presentación del primer EP de Ángela Tisner, una narración de migraciones musicales que tienen como centro de gravedad América del Norte. Aproximándose a géneros como el blues, el country y el espiritual, esta composición melódica va más allá del territorio Norte-Americano, concediendo también mucha importancia a las músicas del mundo.

Puedes reservar tu plaza para cualquiera de los eventos presenciales escribiendo un mail a actividades@inland.org

Biografias:

Indira Béraud es comisaria independiente. Nacida en 1992, vive y trabaja en París. Funda en 2017 la revista Figure Figure, especializada en la creación joven. Cada número, publicado mensualmente on line, adopta la forma de una entrevista con un artista emergente, y se encuentran disponible para su descarga gratuita. Desde 2020, la revista tiene su sede entre Londres y París.
Ha escrito para varias revistas como Art Press, Flash Art, Le Châssis y Nichons-nous dans l'Internet.Desde 2019, ha comisariado la exposición "Il est urgent que le pro_grès pro_gramme" de Thomas Guillemet y Laurent Lacotte en el espacio The Window de París, la exposición colectiva "I have done things here I couldn't do elsewhere"" de los artistas Inès Alpha, Zoé Brunet-Jailly, el dúo Émilie Brout y Maxime Marion, el dúo Salomé Chatriot y Flip-Andreas Surapic, DVTK, Raphaël Fabre, Laura Gozlan, Josèfa Ntjam, Jonathan Pêpe y Jonathan Vinel, así como la exposición "Crois de bois, crois de fer" de Jonathan Pêpe en el Instituto Francés de Budapest. Actualmente es candidata al doctorado en Estudios y Prácticas Artísticas en la UQAM de Montreal.

Coline Gautier es una artista y diseñadora, nacida en 1998, y que actualmente está terminando su licenciatura en la Academia de Diseño de Eindhoven (NL), y está interesada en las formas de navegación entre la narración y el cuerpo, con un trabajo escultórico y performativo que pretende abrir diálogos dentro de nuestro entorno, la interacción con los materiales incluyendo las elaboraciones comestibles y la puesta en evidencia de los mensajes ocultos. 

El trabajo de Grace Denis combina la investigación agrícola con la instalación interactiva, incorporando material comestible, sonido e imagen. Utilizando la comida como medio y como herramienta pedagógica, su obra hace referencia a los modelos de investigación de acción participativa en colaboración con los agricultores. Se licenció en Cal Arts y en HEAD Genève. Su obra ha sido expuesta en Francia, Suiza, Estados Unidos, Reino Unido, Marruecos y Grecia. Ha enseñado y desarrollado programas de educación artística sin ánimo de lucro para varias instituciones y recientemente ha publicado el libro In, From, and With: Exploring Collaborative Survival.

Roque González Palacios (Viso del Marqués, 1930), es un artista autodidacta cuya obra nunca ha sido expuesta fuera de las paredes de su casa. Vive en su pueblo, a las faldas de Sierra Morena. Allí trabajó como labrador desde muy temprana edad. Conoció a su compañera de vida María del Valle y junto a ella y a sus hijos se traslada a Madrid a mediados de los sesenta. Como muchos otros paisanos del Viso encuentra una cálida acogida en el barrio de Carabanchel. Y es en la terraza de su piso donde comienza a realizar sus primeras pinturas. Siempre creando imágenes desde el recuerdo. Roque trabaja desde un imaginario localizado en su memoria, archivado tras la observación de su mundo alrededor. Tras muchos años viviendo en la ciudad, María y él regresan a su pueblo donde Roque continúa trabajando en el campo y en la creación de obras artísticas. 

A través del término genérico "Polinización de la ciudad", Parti Poétique desarrolla un proyecto de investigación transdisciplinar sobre la ciudad. Con la abeja como testigo, sus instalaciones en el espacio público cuestionan nuestra relación con el entorno urbano, sus flujos, sus tensiones, sus densidades y su organización social, y fomentan la percepción por parte del público de las cuestiones asociadas a una lectura diferente, crítica y constructiva de la ciudad, en la encrucijada de los ámbitos político y cultural.