Biografías - Seminario Permanente

Aurora Tang es una curadora e investigadora con sede en Los Ángeles. Desde 2009 es gerente de programas en The Center of Land Use Interpretation (CLUI), una organización de investigación y educación interesada en comprender la naturaleza y el alcance de la interacción humana con la superficie de la tierra, y en encontrar nuevos significados en las formas intencionales e incidentales que creamos individual y colectivamente. Desde 2011 hasta 2015 fue directora gerente de High Desert Test Sites. Anteriormente trabajó en organizaciones de arte e investigación, como Getty Research Institute y Getty Conservation Institute. Ha sido profesora en el Otis College of Art and Design y en la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Sur de California, es profesora principal en el Southland Institute y forma parte de la junta directiva de Common Field.
www.auroratang.net / www.clui.org

Jennifer Teets es una curadora, escritora y artista ocasional. Su investigación combina la investigación, los estudios de ciencias, la filosofía y la crítica de ficción, y actúa como un trampolín interrogativo para su práctica curatorial. Es conservadora de The World in Which We Occur, una serie de eventos que tienen lugar por teléfono y que se formulan en torno a la historia de la materialidad y el flujo, así como a los asuntos científicos pertinentes y políticamente enmarcados que conforman nuestro mundo actual.
www.jenniferteets.com / www.twwwo.org

Lorenzo Cirrincione es un filósofo, curador y artista. Doctor en historia de la ciencia, actualmente escribe sobre las primeras colecciones científicas modernas - cómo nos desafían y van más allá de las ideas obsoletas de privilegio y apropiación artística. Como artista, su trabajo investiga nuevas formas de exhibir y representar el conocimiento, reflejando los juegos sociales y culturales en la rica historia de las relaciones comerciales y las transferencias culturales. De 2004 a 2015, Lorenzo Cirrincione codirigió France Fiction, una entidad artística y de curaduría que ha organizado más de ochenta exposiciones en Francia y en el extranjero.

Jennifer Teets y Lorenzo Cirrincione presentarán su proyecto titulado Elusive Earths, un trabajo, proceso y diálogo in situ que se centra en la elusividad de las arcillas, los suelos y las tierras raras con orígenes olvidados. A lo largo del tiempo esta investigación ha involucrado diferentes formas de replicación, extracción y multiplicación de procesos y su distribución como "narrativas de arcilla".

Michel Leung es un artista/diseñador, agricultor urbano y conferenciante visitante, nacido en Londres y ahora viviendo en Hong Kong. Llegó a HK en 2009 para completar un Master en Diseño y empezó a practicar la apicultura urbana. Ese fue su punto de entrada a los temas agrícolas locales y desde entonces ha evolucionado en su investigación de doctorado relacionada con los Insurrectionary Agricultural Milieux. Enseña práctica social (MA) en la Universidad Bautista de Hong Kong. Un texto reciente titulado "Pedagogías a tiempo parcial" refleja su metodología de enseñanza, que incluye la participación y el trabajo en la tierra. Las prácticas creativas son a menudo fortuitas, pero adquieren urgencia cuando se enfrentan a la injusticia de la tierra. También escribe y comparte prácticas en conferencias de geografía alternativa. Al finalizar un año de residencia en el Taller de Primavera, HK Farm (un colectivo del que formo parte) y un grupo de colaboradores, crearon y distribuyeron 100 cajas que contenían el HK FARMers' Almanac 2014-2015. Después del Almanaque, su práctica se ha centrado en Insurrectional Agricultural Milieux, prácticas agrícolas emancipadoras en la era neoliberal global.

Su práctica social e investigación han incluido: la producción de publicaciones relacionadas con un movimiento de ocupación de tierras en el pueblo de Ma Shi Po (Hong Kong, 2016); la organización conjunta de dos festivales de la fruta de jack con los aldeanos de Wang Chau y el Grupo de Concienciación del Cinturón Verde de Wang Chau (Hong Kong, 2017 y 2018); la agricultura con la comunidad de personas sin hogar que fueron previamente desalojadas del Parque Miyashita (Tokio, 2017); cartografía crítica y compartir semillas orgánicas con los tribales en el bosque de Aarey, en parte en desarrollo para la nueva línea de metro (Mumbai, 2018); visitar y compartir publicaciones en Grow Heathrow, una ocupación que resiste a la tercera pista (Londres, 2018); y participa siempre que sea posible en la ZAD (Zone à Défendre) una tierra de cultivo autónoma (Notre-Dame-des-Landes, 2018).

Minghao Cao y JianJun Chen son un duo artístico que estudiaron arte en el Jilin College of the Arts en 2005. Desde 2009, han sido profesora de arte. En 2009, iniciaron la organización de práctica artística de Chengdu "Art Praxis". Actualmente viven y trabajan en Chengdu, China.

Se centran principalmente en el "Arte Socialmente Comprometido", y ha iniciado el proyecto de arte colaborativo Village Politics Being Watched (2010), el proyecto artístico A New Way to Explore Liangshan Village (2012) y el programa de interacción planeado Gazing from the Top Floor. Su proyecto artístico colaborativo Village Politics Being Watched ha ganado el HUGO BOSS Asia Art Award for Emerging Chinese Artists: 2013 Educational Project "Underconstruction and Reconctruction" y ha participado en Transeuropa Festiva en MACRO, Roma y en el Pequeño Teatro Si de Bolonia. Sus obras se han presentado en Times Museum (Guangzhou), UCCA (Pekín), OrganHaus (Chongqing), A4 Contemporary Art Center (Chengdu), A Thousand Plateaus Art Space (Chengdu), Sichuan University Art Museum (Chengdu), etc. Los comentarios relacionados con sus obras han sido publicados en Urban China, RTCO Journal, ON | OFF: Collective Practice in China 2002-2012, Leap, etc.
Además, han sido invitados a foros, conferencias, talleres, etc. por muchas instituciones (universidades/museos/centros de arte).

Theo Reeves-Evison es un investigador de Leverhulme Early Career en la Escuela de Arte de Birmingham, donde está trabajando en un proyecto de investigación financiado titulado 'Speculative Natures': Arte contemporáneo y ecología intervencionista'. El proyecto investiga cómo los procesos de especulación y la narración de historias tienen la capacidad de organizar actividades medioambientales en torno a futuros imaginarios, y se manifestará en varios eventos, presentaciones y publicaciones durante los próximos tres años.

Antes de asumir este puesto de investigación, su experiencia docente cubría diversos niveles y áreas temáticas, desde el Máster en Teoría de la Cultura hasta la Fundación Arte y Diseño. Tiene una licenciatura en Bellas Artes, un máster en Teoría Crítica y un doctorado en Estudios Culturales de Goldsmiths College.
Es el editor, junto con Jon K. Shaw, de Fiction as Method (Sternberg, 2017), y ha publicado artículos recientes en revistas y periódicos como Frieze, Paragrana y Parallax. En enero de 2018 editó un número especial de la revista Third Text con Mark Rainey sobre el tema de las 'reparaciones ético-estéticas', y su monografía After Transgression: Ética del Arte Contemporáneo será publicada en 2019 por la Bloomsbury Academic Press.

David Prieto es licenciado en Sociología por la Universidad de Salamanca y Máster en Sociología del territorio, población y migraciones por la Universidad Complutense de Madrid. Miembro del equipo editorial y del consejo editorial de Encrucijadas, revista crítica de ciencias sociales. Dedica su trabajo a investigar la relación entre la sociedad y el territorio. También es miembro del grupo de estudio Ecologías, Nuevos Territorios y Paisajes en la Cultura Contemporánea, iniciado en 2013 como un momento de evaluación y autoreflexión para guiar los pasos futuros en este campo.

Cristóbal Gómez Benito es licenciado en Filosofía y Letras con un doctorado en Sociología.  Fue técnico facultativo del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación entre 1978 y 1981 y profesor titular de Sociología de la UNED entre 1991 y 2014. Ha impartido docencia en Sociología General,, Sociología Rural y Ecología Humana y sus areas de investigación preferentes ademas de esas son la Historia del Pensamiento Social Agrario, Sociología ambiental y Sociología de la alimentación.

Rafael SM Paniagua (Madrid, 1979) es artista, docente e investigador. Estudió dramaturgia (RESAD), bellas artes (UCLM) y filosofía (UNED), campo en el que es Doctor de Estética con una tesis sobre la noción de infancia. Impartió durante ocho años la asignatura de Análisis de Formas en la desaparecida Facultad de Arquitectura de la UPSAM. Ha enseñado también en la facultad de BBAA y la Universidad de los Mayores de la UCM y en la Fundación Ortega y Gasset-Gregorio Marañón de Toledo. Actualmente es profesor visitante en el departamento de cultura española y portuguesa de la Universidad de Princeton.